- The New York Times (US)"A Backstage Walk That's Pure Drama A German theater has created a walk-through performance that works with social distancing and hygiene measures to result in a new kind of aesthetic experience. STUTTGART, Germany - Midway through "We Are Such Stuff as Dreams Are Made On," a theatrical walkabout through the Stuttgart State Theaters, I had one of the most intense experiences of my theatergoing life. Standing in front of a two-way mirror, I stared in fascination, and a little discomfort, as the actress Therese Dörr locked eyes with me from the other side and recited a monologue that conjured up an apartment - and a life - gone to ruin, "like in Pompeii," she kept repeating. The world around me faded away, too. I seemed to fall into her eyes and into her speech. It lasted no more than five minutes, but that was enough time for the hypnosis to take effect. Such theatrical intimacy came about because of, not despite, the social distancing requirements that have made conventional live performance - onstage before a packed house - impossible so far during the pandemic. All over Germany, cultural life is sputtering back to life, with new distancing and hygiene protocols. In Stuttgart, in the south of the country, the State Theaters, which administer a playhouse, opera company and ballet troupe, have flung their doors open for a one-of-a-kind backstage tour curated by Burkhard C. Kosminski, who leads the drama division. Rather than trying to merely work around the new rules, Mr. Kosminski has taken these regulations as a set of formal constraints and created a new kind of aesthetic experience. Along the 12 stations on this packed, 75-minute route, dance, theater and music are performed with a rare level of intimacy and immediacy, coalescing into a kind of Gesamtkunstwerk. The audience is led through in groups of up to four. The carefully plotted and executed journey at times brings to mind a haunted house or carnival ride. The production unfolds across the State Theaters' building complex, and my group began in the theater's foyer, where I waited wearing a face covering along with two other people. When summoned by our guide, we were allowed to remove our masks as we wended our way backstage, maintaining a five-foot distance from one another. Sometimes, our calm and deliberate chaperone seemed to be leading us through a theatrical underworld. Parts of the opera house looked abandoned, with dried leaves littering the floors and blown into the stairwells, and toppled chairs and upturned and overgrown plants in the lobby. But these gothic elements were kept to a minimum, and things never got hammy. In hallways and on landings, we regularly passed ushers in face masks, their eyes downcast and their arms outstretched, pointing the way like human signposts. Along with the monologue in the mirror (taken from a novel by the Swiss writer Max Frisch), the production's other dramatic scenes all touched on themes of existential dislocation and unfulfillment On the theater's lower stage, we watched a scene from "Waiting for Godot," starring Gabriele Hintermaier and Felix Strobel as Beckett's haplessly expectant heroes. (All the segments have alternating casts.) The sharp focus that the actors brought to the excerpt, simply staged with a ladder and stark lighting, made it feel surprisingly substantial despite its brevity. On the side stage of the opera house, we sat down to a dialogue from a play by Thomas Bernhard, sometimes called the Austrian Beckett. Seated at opposite ends of a long white table, Matthias Leja and Sven Prietz played two cantankerous siblings reminiscing joylessly about their former careers as an artist and an actor. In its droll, laconic humor, the scene was a fitting companion piece to the "Godot" extract, although Bernhard's dialogue has a bitter, scornful edge the Irish playwright's doesn't. (A fourth and final dramatic excerpt, from a play by the 19th-century German writer Georg Büchner, was staged in a cloakroom.) On this journey, the segues were often as important as the episodes themselves. Without a doubt, the most dazzling transition was a gently tilting ride on the theater's main stage, immediately after the Beckett scene. It took a few seconds for me to realize that we were in motion, riding a rotating disk that slowly ascended to the auditorium as it swiveled us around. We emerged to find the theater festooned with stars for a music-and-light installation with otherworldly music. CORONAVIRUS SCHOOLS BRIEFING: What does education look like during a pandemic? Get the latest news and tips on reopening plans and distance learning. Sign Up The presentations by the State Theaters' opera and ballet divisions were given equal footing with the dramatic offerings. But it was all theater - and immersive theater at that. From a violin solo performed in a freight elevator to a vocal quartet sung by members of the chorus in the parterre seats of the opera house, there was a heightened sense of dramatic ritual, focus and flair to the musical selections, which ranged from Monteverdi to Wagner."June 11, 2020 · by: By A.J. Goldmann
- www.die-deutsche-buehne.de (DE)"Die Werbefuzzis sind los Das Quintett der Agentur "Mover und Shaker und Partner" ist besetzt mit lauter Hipstern, die klobige Brillen tragen, mit extrem künstlich wirkenden Perücken ausstaffiert sind und in eng anliegenden Ganzkörpercondomen stecken, die halb Sportdress sein können, halb Comic-Outfit (Kostüme: Ute Lindenberg)"October 5, 2013 · by: von Volker Oesterreich
- www.suite101.de (DE)""Race" von David Mamet in Dresden DRESDEN. "Race" - der Titel ist eindeutig doppeldeutig. Das englische Wort bedeutet im Deutschen sowohl "Rasse" als auch "Rennen". In David Mamets Stück geht es um Rassendiskriminierung und wie man diesen Nachteil im Rennen um gesellschaftliche Privilegien in einen Vorteil verwandeln kann. Strauss-Kahn lässt grüßen Charles Strickland, reich und weiß, wird beschuldigt, eine schwarze Frau vergewaltigt zu haben. Der Fall erinnert an Dominique Strauss-Kahn, aber das Stück entstand vorher. Die Handlung setzt ein, als Strickland in der Anwaltspraxis von Jack Lawson und Henry Brown aufkreuzt, er will, dass sie ihn verteidigen. Henry ist, wie sein Name (Brown) sagt, Schwarz. Der Angeklagte rechnet sich wohl aus, mit einem schwarzen Anwalt bessere Chancen für einen Freispruch zu haben. Denn wer einen schwarzen Anwalt beauftragt, kann unmöglich Rassist sein. Es geht in dem anderthalbstündigen Dreiakter fast ausschließlich darum herauszufinden, wie die Jury denken und wie man sie manipulieren könnte, um einen Freispruch zu erwirken. Die Frage, was wirklich passiert ist, erscheint nachrangig. Einige gängige Vorurteile über die Sexualität schwarzer Frauen werden ausgesprochen, und einige über die weißer Männer auch. Darf man auf der Bühne "schwarze Fotze" sagen? Die Anwälte sind außerordentlich scharfsinnig im Antizipieren von Vorurteilen einer möglichen Jury, aber sie vergessen Susan. Sie ist Praktikantin, jung, lernbegierig, sie hört den Debatten zu. Als sie mitbekommt, mit welchem Indizienbeweis die beiden Anwälte ihren Mandanten raushauen wollen, gibt sie den entscheidenden Hinweis der Staatsanwaltschaft weiter. Sie verrät ihre Arbeitgeber. Denn Susan ist schwarz und sie ist eine Frau. Sie ist überzeugt, dass Männer Schweine sind und weiße Männer scharf auf schwarze "...". Ihr Vorurteil ist eines in einer langen Kette, und es wird nicht das letzte sein. Die Diskriminierung geht weiter. Ein Juwel! Burkhard C. Kosminski arbeitet bei der Erstaufführungsinszenierung im Kleinen Haus des Dresdner Staatsschauspiels die Brillanz des Stücks glänzend heraus. Der Regisseur setzt auf Tempo. Das vierköpfige Ensemble ist enorm leistungsfähig - die rasante Spiel- und Sprechgeschwindigkeit fordert das Publikum und so entsteht eine spannende Inszenierung, die hell leuchtet vor Intelligenz und analytischem Durchdringungsvermögen - Witz gegen Rassenvorurteile. Das Rennen geht weiter, die Anwälte waren nicht schnell genug, Susan hatte die Nase vorn - und mit ihr Ute Lindenberg. Sie hat die Kostüme entworfen: vor allem elegante Makellosigkeit der New Yorker Art für windschnittige Anwälte. Scharfsinnige Schweine mit Schlips. Es stimmte alles, auch die kleinen Ausflüge in den manierierten, übervitalen Schauspielstil vom Actor's Studio, den wir alle aus Hollywoodfilmen bis zum Überdruss kennen. Und doch, trotz dieser Kritik am American Way der darstellenden Kunst, war die Erstaufführung ein Loblied auf das amerikanische Theater. Denn David Mamet setzt, anders als die Traumfabriken aus Hollywood, auf Realismus und Wahrheit - auch wenn es weh tut. Die Erstaufführung ist über alle Erwartung geglückt, das Dresdner Staatsschauspiel hat ein Kleinod im Spielplan."July 4, 2013 · by: Autor Dr. Fischer
- Rheinpfalz (DE)"Viel, sehr viel, erzählt uns Kosminski im Bühnenbild von Florian Etti und den Kostümen von Ute Lindenberg"May 6, 2013
- Der Opernfreund Düsseldorf (DE)"Ute Lindenberg (Kostüme) muß alle deutschen Nationalarchive geradezu geplündert haben - so echt wirken auch die kompletten Uniformen."May 6, 2013
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